Entre Breaking Bad, Gravity, Sunao ni Narenakute, In Treatment… on peut dire que l’ambiance est à la franche rigolade dans les parages, en ce moment, pas vrai ?
C’est pas grave, c’est aussi fait pour ça, la téléphagie.
Il ne s’agit pas juste de reviewer des épisodes à la chaîne au risque de se prendre pour un critique, mais bien d’y trouver quelque chose ayant une résonance avec le spectateur, d’expérimenter personnellement ce qu’on regarde. En tous cas, c’est comme ça pour moi.
Le principe, même dans une boulimie de pilotes ou dans une crise téléphagique intense me conduisant à regarder deux à trois saisons d’une même série en deux semaines, a toujours été ici de chercher à ressentir quelque chose grâce aux séries, mais aussi de trouver dans les séries quelque chose qui s’accorde avec mon ressenti du moment. On peut chercher le divertissement ou la qualité, le rire facile ou la réflexion abstraite sur des sujets, tout cela est fort valable comme motivation mais, pour moi, la téléphagie, c’est une expérience intime, une quête sans relâche d’un moment où les limites entre le « ailleurs » et le « dedans » deviennent floues, ou quand ces deux entités se renvoient la balle. Je crois que c’est de ça que ces derniers posts ont parlé, bien plus que de pilotes ou de saisons, non ?
Alors, si vous n’êtes pas du genre à vous laisser effrayer pour si peu, venez voir, approchez-vous, je vais vous parler de Mother, parce qu’il est impératif que vous entendiez parler de cette série. Et que si c’est pas moi qui m’en charge, les chances pour que ce soit quelqu’un d’autre sont quand même assez limitées, disons-le sincèrement même si ce sera avec une pointe de regret (mais ce sera le sujet d’un autre post). 
Mother, je vous en parlais lorsque je vous ai présenté les nouveautés du printemps, c’était l’une des séries qui j’attendais, même si son thème m’avait aussi un peu effrayée ensuite, après les évènements tragiques de ces derniers temps. La mort, la maladie, la violence… il y avait un peu trop de tout ça dans ma vie tout d’un coup, et Mother semblait soudain beaucoup plus terrifiant qu’une série sur les vampires (et vous savez à quel point je hais tout ce qui a des dents un peu trop pointues, c’est bien simple, je fais encore des cauchemars à cause de l’épisode de V New Gen dans lequel Anna… brrr… passons). Mais enfin voilà, les sous-titres pour le pilote sont sortis et je me suis dit qu’avec un peu de courage, je pourrais tirer du bon de cette expérience. Et qu’au pire le pilote serait tellement pourri que j’en sortirais indemne.
On ne sort pas du pilote de Mother indemne, je préfère mettre fin immédiatement au suspense, c’est même parfois carrément terrible. C’est fou comme les Japonais sont capables du plus mielleux comme du plus violent psychologiquement, je crois que je ne m’y ferai jamais. Vous regardez des conneries genre Massugu na Otoko (ah oui, c’est vrai, on avait dit qu’on n’en parlerait plus jamais) ou Tokujou Kabachi!!, et quelques semaines plus tard, vous vous prenez Mother dans la tronche avec une violence inouïe.
Mais parlons concrètement : Mother, c’est donc l’histoire de cette jeune enseignante remplaçante qui découvre qu’une de ses élèves est maltraitée, et qui décide de l’enlever. C’est en tous cas le pitch de la série tel qu’on a pu le lire un peu partout (et je n’ai pas été la dernière), et j’avais relevé combien un tel sujet pouvait, selon les mains entre lesquelles il tombait, devenir soit un navet sirupeux, soit un chef d’œuvre.
C’est la deuxième option.
On l’a déjà dit (je ne sais plus à quelle occasion), mais les Japonais ne sont pas de grands dialoguistes. Déjà quand ils sont mauvais scénaristes, on peut oublier les dialogues au cordeau, on est dans le mécanisme de conversation primaire le moins enrichissant possible juste pour faire fonctionner les gags/quiproquos/suspenses à deux balles. Mais quand ils sont bons, les scénaristes nippons ont aussi la particularité de toujours préférer le dialogue qui « fait vrai », le truc qu’on pourrait dire soi-même, la tirade qui vient du cœur plutôt que du cerveau de l’auteur qui s’est creusé trois jours pour trouver le mot qui fait mouche. Dans Mother, on est de la deuxième école, c’est net, et à cela s’ajoute un grand talent pour les silences. Ces silences sont aussi l’occasion de scènes contemplatives absolument superbes, ce qui ne ruine rien.
Et puis parfois, il y a juste ce qu’il faut de silence, de musique, de dialogues et d’images superbes, comme cette séquence aux faux-airs d’Amélie Poulain :
On n’est pas dans une série au niveau de photographie de Mousou Shimai (qui à ce jour reste la référence à mes yeux en matière de recherche esthétique à la télévision japonaise ; comme toujours, je ne demande qu’à être contredite preuve à l’appui), mais clairement, l’oeil qui se trouve derrière la caméra cherche à trouver la beauté là où on ne l’attend pas.
Ainsi, la ville de Muroran est à la fois un havre de silence enneigé, et le théâtre d’une industrie bruyante et un peu effrayante. La nature la plus pure y côtoie vraisemblablement une industrie d’un autre âge, et on y observe des envolées d’oiseaux migrateurs aussi bien que des quartiers en décomposition. Du froid, du silence, du dénuement, Mother fait de la poésie sans en rajouter des tonnes. C’est saisissant. On se prend à s’arrêter sur les prises de vue à la fois normales et exceptionnelles que fait la caméra pour saisir le monde dans lequel la petite Rena vit. Cela en dit autant sur l’histoire que les scènes plus explicites sur la maltraitance de la petite fille, finalement.
Si Mother est, en apparence, l’histoire d’une jeune femme qui enlève une enfant maltraitée, l’héroïne de ce pilote, c’est Rena. Je ne sais pas où ils ont trouvé cette gamine mais elle est épatante. On a largement dépassé le niveau habituel des enfants comédiens japonais. Laaaargement. Plusieurs fois je me suis dit « mais elle me tue cette gamine, comment elle fait ça ? », c’était incroyable. Si l’interprète de Rena ne fait pas carrière, je n’ai plus foi en rien, je vous le dis. Il faut préciser que le Japon a un vrai problème avec son système de recrutement d’enfants dans la plupart des fictions, avec pour principal coupable ce syndrome du « kawaii » (=mignon) qui pousse les producteurs, pour des raisons qui me dépassent, à engager des enfants incapables de jouer, mais avec de grands yeux et des joues bien rondes, et le tour est joué. Ici, on a vraiment une petite comédienne saisissante qui semble avoir absolument tout compris de son personnage, et ça fait mal, vraiment, que ce personnage soit si bien incarné.
Parce que je ne vais pas pouvoir éviter ce sujet bien longtemps. Oui, Mother parle de maltraitance. Et surtout, elle la montre. Elle la montre avec intelligence et bon goût, mais sans pudeur mal placée. Pour qu’on comprenne bien l’enjeu, Rena va plusieurs fois être confrontée à une violence psychologique (ses jouets sont mis au rebut sur le trottoir, sa mère lui donne 500Y pour qu’elle débarrasse le plancher le soir), une violence physique (terrible, terrible scène pendant laquelle la petite est battue comme plâtre), et une violence sexuelle (sans conteste la plus terrifiante de par ses manifestations souvent inattendues). Tout est montré avec le bon goût de ne pas faire dans la gratuité, mais on ne nous épargne pas pour autant. C’est un acte de bravoure côté réalisation… et côté acteurs, aussi. J’en hurlais de douleur et d’incompréhension. On se dit que, non, non quand même pas, non c’est pas possible d’en arriver là. Si. Oh mon Dieu, si.
Dans tout cela, la complicité se construit progressivement entre Rena et la biologiste/instit Nao, une femme frigide (on ne nous délivrera la clé de sa froideur qu’en toute fin de pilote) qui n’est capable de s’intéresser qu’aux oiseaux migrateurs et qui, de son propre aveu, déteste les enfants. Mais la petite fille en quête d’affection et d’approbation, et la femme emmurée dans son monde de volatiles vont très lentement s’apprivoiser. Les scènes sont à la fois tendres, belles, et réalistes. Nao ne se prend pas d’affection pour le bout de chou, on sent qu’elle a du mal. Comme la plupart des adultes qui ne sont pas à l’aise avec les enfants, au lieu de chercher à user de tendresse exagérée et de cajoler l’enfant, Nao parle à Rena comme à une adulte.
Et c’est sans doute ce qui les lie toutes les deux avec tant de beauté, le fait que la femme et l’enfant se voient comme deux égales. C’est ce qui leur permet de parler de leurs mères respectives ou de la passion de Nao pour les oiseaux migrateurs (une très, très jolie thématique que cette passion pour les oiseaux, qui permet quelques élégantes métaphores qui plus est), sans qu’il n’y ait l’élève et le maître, la figure parentale autoritaire et l’enfant docile. On sort du carcan social habituel pour montrer une autre forme de famille qui se crée. Chacune vient avec ce qu’elle a dans cette étrange relation.
Lorsqu’enfin, Nao comprend que le point de non-retour a été franchi, et emmène Rena, il ne s’agit pas de prendre la petite sous le bras et de lui expliquer plus tard que c’était le mieux pour elle. Elle a ces mots incroyables : « Ecoute. Je vais t’enlever. Je pourrais aller en prison pour ça. Mais je fais souvent des choses que je ne devrais pas. C’est peut-être une erreur. Il est possible que tu souffres encore plus. Mais… je vais devenir ta maman ». C’est cette franchise qui rend leur lien si puissant. Partenaires dans le crime, d’un commun accord.
La suite de Mother sera, vraisemblablement, dédiée à leur cavale. Et à leur mensonge. Il faudra mentir pour toujours. Ne plus jamais dire la vérité. Elles ont choisi ensemble ce chemin, et reculer, c’est tout perdre.
Ces deux histoires qui se mêlent pour tenter de fuir ce qui, dans le fond, ne se fuit pas (car même si Rena refait sa vie avec Nao, les dommages sont irrémédiables de toutes façons ; et Nao a elle-même sa part de douleurs qu’elle a fuies mais jamais réussi à abandonner derrière elle), c’est ce qui fait de Mother une expérience touchante et profondément humaine.
Tout le monde n’a pas forcément les reins suffisamment solides pour supporter le poids d’une telle série dans son intégralité, mais si vous passez à côté… eh bien, vous, vous ne le regretterez pas, parce que vous ne saurez pas ce que vous avez manqué. Mais moi je saurai, et chaque fois que vous viendrez sur ce site, vous saurez que je regarde votre IP s’afficher en hochant la tête d’un air navré et déçu. Ne gâchez pas la belle relation téléphagique que nous avons : regardez, au moins, le pilote de Mother… Sérieusement, je dois supplier, aussi ? Ou le message est passé ?
