Avec les années, les Israéliens se sont fait une petite réputation. On leur prête bien volontiers un style ultra réaliste et austère ; loin de moi l’idée de vouloir contredire les faits : beaucoup de séries israéliennes (en particulier celles qui parviennent au spectateur européen) répondent en effet à cette définition. Mais toute règle a ses exceptions, et face à tous les Nevelot, Oforia et autres Srugim, voici l’une de ces exceptions : Hamagefa, un drama en 6 épisodes lancé courant avril sur HOT3.
Enfin je dis « drama », mais ce n’est pas évident au premier coup d’oeil, tant la série a pris pour principe de tout tourner en dérision, voire au grotesque.
Tout n’est qu’étrangeté dans Hamagefa. Une étrangeté au goût volontairement révoltant. Âmes téléphagiques fragiles s’abstenir.
Hamagefa (« le fléau », « l’épidémie », murmurent les traducteurs automatiques) se déroule dans un immeuble de standing où la population la plus privilégiée qu’on puisse imaginer vit dans son entre-soi. L’élite se complait dans un bâtiment vertigineux, entourée de quelques petites mains qu’elle fait mine de tolérer, afin que leur présence n’entâche pas leur existence insouciante.
Sauf que cette prétendue insouciance, qui évidemment ne masque que grossièrement des intrigues de caniveau dans lesquels les humains se complaisent toujours lorsqu’ils sont plongés dans l’oisiveté, n’aura qu’un temps, car un sombre jour, alors que se prépare un bal d’importance dans la résidence, un virus mystérieux s’introduit dans l’immeuble ultra-select, par l’entremise d’un étrange liquide visqueux et verdâtre, de toute évidence peu rassurant. Après avoir rapidement fait une première victime, le virus est signalé aux autorités qui décident de mettre le bâtiment en quarantaine séance tenante, alors que la grande soirée de gala a à peine commencé. Désormais, la haute société est réellement coupée du monde, mais de plaisir il n’est plus question… sauf que, dans leur tour d’ivoire, les résidents veulent à tout prix prolonger la fête, faisant dans un premier temps mine d’ignorer la catastrophe qui leur tombe dessus.
Si tout cela vous semble clair, ce n’est pas forcément aussi évident devant le pilote. La série s’ouvre sur un monologue cryptique sur fond de limaces, puis se lance dans une longue scène mystérieuse se déroulant dans l’immeuble après sa mise en quarantaine, au cours de laquelle nous suivons un étrange personnage portant un costume de lapin à faire hurler Anya de terreur, déambulant dans les couloirs déserts et inquiétants de la résidence.
Qui se cache sous les oreilles pelucheuses ? Pourquoi cet individu se cache-t-il, d’ailleurs ? L’épisode ne le dévoile que très lentement, soignant plus son atmosphère outrancière que son déroulement, à grand renfort de musique grandiloquente et de lumières poussiéreuses, et avec de nombreuses images en surimpression pour renforcer l’aspect surchargé du tout, apparemment pas encore assez de mauvais goût. Bien malin le téléphage occidental curieux qui y comprendra quelque chose dés le premier visionnage !
Nous allons progressivement découvrir que les personnages de Hamagefa, comme l’indique assez clairement le générique qui suit immédiatement les aventures du léporidé, sont clairement dans l’exagération eux aussi. Chacun est une caricature ambulante, de la richissime mémère avec son Youki, au chirurgien esthétique cupide qui consulte à domicile et se fait une clientèle sans sortir du bâtiment, en passant par l’obséquieux manager de la résidence… et le jeu des acteurs est, de façon ostensiblement volontaire, à l’avenant. Tout ça dans des tenues improbables (il suffit pour s’en assurer de jeter un oeil à la livrée de la réceptionniste ou à l’uniforme de l’infirmière) et des décors kitschissimes mettant la rétine au défi. Hamagefa est difficile à adorer au premier abord, et le pire, c’est que c’est voulu.
En s’inspirant joyeusement d’une certaine idée du film d’angoisse classique (et en premier lieu La tour infernale, de toute évidence, jusque dans le style made in Hollywood des années 70), et en surfant sur la mode des épidémies et zombies de tous poils qui n’en finit pas de s’étendre sur les écrans de tous les pays, Hamagefa s’en donne à coeur joie. Mais il faut justement dépasser cet esthétisme excessif pour comprendre tout l’intérêt de la série.
Car il est inutile d’étudier le pilote de Hamagefa pendant des heures, pour comprendre le sujet de la mini-série est avant tout une critique sociale des « huiles » (pun not intended) de la société, qui persistent à poursuivre leurs pompeuses cérémonies quand tout s’effondre.
En soulignant le ridicule de leur mode de vie, par des procédés volontairement dénués de tout charme, le créateur Yammi Wisler ambitionne de montrer à quel point les efforts désespérés de ses protagonistes sont voués à l’échec pour tous ceux qui observent la situation avec un tant soit peu de recul. Alors que l’épidémie empire, les contre-vérités faciles à croire s’effritent (tel le manager qui assure que ceux qui n’ont pas été en contact avec des étrangers à l’immeuble n’ont rien à craindre ; le propos n’est pas innocent). Les aisés habitants de l’immeuble commencent à se retourner les uns contre les autres, comme dans la plupart des farces politiques, comme le découvrira notre pauvre lapin rose.
Une prise de liberté sur la forme qui n’a pas fait l’unanimité en Israël, loin de là. La série s’est attiré quelques critiques lapidaires. Wisler, interrogé dans la presse, ne s’en émeut pas : à la base, il n’aime pas la télévision, il a refusé de travailler avec la chaîne câblée HOT3 avant de finalement se lancer dans Hamagefa, et il a surtout voulu voir jusqu’où la prétendue liberté de ton que lui avait vendu la chaîne pouvait aller. Il a voulu faire une expérience, point barre. Il ne cherche pas le succès ou la reconnaissance ; quelque part, on se dit, tant mieux pour lui…
Au terme de 3 années de développement dans cet esprit je-m’en-foutiste assez rare à la télévision, et d’un cynisme rarement égalé, Hamagefa a donc finalement vu le jour, n’en déplaise jusqu’à ses propres interprètes, dont certains ont eu beaucoup de mal à accepter de surjouer pour servir la vision de l’auteur, preuve que l’intention de Yammi Wisler est incomprise jusque dans ses rangs.
De par l’originalité de son ton qui opte pour la caricature extrême digne de la plus cheap des comédies afin de servir un propos profondément politique, mais aussi à cause de son choix de narration, Hamagefa, je ne vais pas vous mentir, n’est pas franchement facile à suivre en VOSTM, comme c’est souvent le cas pour les séries basées sur les dialogues et la comédie (fût-elle feinte). Aussi faut-il espérer que ce curieux ovni soit récupéré d’une façon ou d’une autre par des fées sous-titreuses.
Rien n’est moins sûr : la bizarrerie de Hamagefa est unique, mais il n’est justement pas du tout garanti que son intention soit comprise, et moins encore appréciée, par une chaîne ; pour preuve, même HOT3, au moment de la diffusion, a pris des précautions pour promouvoir sa série, dirons-nous diplomatiquement.
Voilà, c’est tout ; la fiction israélienne peut reprendre une activité normale.
D’ailleurs, pour prendre la relève de Hamagefa, ce 12 juin, HOT3 lance une nouvelle série, Ptzuim Barosh, un thriller violent mettant dos à dos deux amis… Vous pouvez voir la bande-annonce ci-dessous, et ainsi constater qu’on est beaucoup plus en terrain connu…
