Countrypolitan

Il manquait résolument une série sur l’industrie musicale à la télévision. Si cette série existe et que je l’ai loupée, n’hésitez pas à me le dire, mais là où il y avait des Action! et des Entourage pour le monde du cinéma, des Episodes ou des The Comeback pour la télévision, il nous manquait une fiction se déroulant dans le monde des labels et des concerts, de la même façon qu’un peu plus tôt cette année, Smash nous avait permis de pénétrer dans les coulisses de Broadway.
Oh, je ne dis pas que le sujet n’a jamais été abordé à la télévision, mais seulement au milieu d’une foule d’autres choses, je pense par exemple aux cas vus dans The L.A. Complex (plutôt dans le monde du rap) ou Single Ladies (dans l’univers du hip hop). Mais c’était en passant, au milieu de plein d’autres choses, et jamais avec l’idée de radiographier le milieu, mais surtout de suivre l’évolution d’un personnage, si possible au bas de l’échelle, et tentant de percer dans le milieu… mais entre autres choses, sa vie sentimentale prenant généralement le dessus, et l’aspect chorale des séries sus-mentionnées se faisant un devoir de noyer cette intrigue sous mille autres.

Alors imaginez ma surprise quand il s’est avéré qu’une telle série était en préparation, et qu’elle avait l’intention de se dérouler dans le milieu du seul genre musical que j’écoute en provenance des USA : la country ! On voudrait me séduire qu’on ne s’y prendrait pas mieux.

Et effectivement, Nashville est une véritable plongée, d’entrée de jeu, non seulement dans la vie des artistes qu’elle dépeint, mais aussi dans les bureaux du label inventé pour la série. Et c’est tout-à-fait le genre de choses que je voulais qu’une série fasse ! Dépasser la création de stars fictives pour réellement passer le milieu au crible, ne pas juste balancer des chansons mais vraiment nous dire comment on fait un album, ou comment on organise un concert. Le fait que ce soit dans le milieu de la country était un plus-produit évident pour moi, mais ça ne faisait pas tout. Je ne voulais pas simplement faire le plein de chansons à la fin d’un épisode, je voulais que le contexte soit exploité autant que possible. Nashville réussit très bien ce passage au microscope, à plus forte raison dés le pilote où il aurait été facile de ne pas tout de suite entrer dans les coulisses pas franchement sexy de la vie de son héroïne principale Rayna James, et de rester en surface.
Paradoxalement, là où Nashville me ravit le plus, c’est dans son utilisation de la musique. On l’entend, en définitive, assez peu : Nashville se fait un devoir d’être une série sur la musique et non une série musicale, c’est clair dans ses intentions d’entrée de jeu, et j’apprécie cette profession de foi qui consiste à ne pas tomber dans la facilité. Sur une échelle de Glee à Smash, je vais vous dire : Nashville, dans l’utilisation de la musique qui pourtant est son sujet, se situe à Smash+2, si vous me suivez. L’épisode se fait une règle de ne montrer aucune chanson entière, car on n’est pas là pour ça ; les chansons utilisées comme soundtrack pour les scènes relèvent plus du jingle que du product placement ; et quand on entend pour la première fois une chanson dans son intégralité, cela sert le scénario avant tout.
Nashville est comme les gens du Sud : elle ne triche pas, elle ne nous embobine pas. Elle ne veut pas que nous passions la journée à fredonner des chansons originales ou des reprises. Elle ne veut pas que, dans nos coeurs et/ou dans les bacs, Rayna remplace Reba, ou que Juliette remplace Taylor. Elle ne veut pas nous vendre des CD. Fair and square.

Evidemment, la tentation est grande, justement, pendant ce pilote, de chercher des ressemblances ; le jeu est un peu d’essayer de deviner si untel (ou plutôt unetelle) a été passé au vitriol à travers le portrait d’un personnage. C’est tout-à-fait volontaire et la séquence d’ouverture du pilote n’en fait absolument aucun mystère, dans le look de ses personnages (notamment celui de Juliette) comme dans la façon de présenter leur personnalité. Parfois, je soupçonne que connaître un peu la scène country me pousse même à lire un peu trop certaines correspondances (Deacon Claybourne, cette ressemblance avec Brad Paisley, c’est voulu ou…?), ce qui nuit finalement au plaisir de regarder de la fiction : il ne s’agirait pas de la réduire à une simple parodie. C’est un peu le danger… mais je crois que peu de spectateurs français courent ce risque !

La seule chose qui m’agace, c’est cette façon, déjà vue dans Smash, de miser sur l’opposition de deux femmes. En pratique, ça fonctionne parce que la rivalité n’est pas au sens le plus strict, et se double d’un conflit de générations. Sur le principe, ce côté catfight (magistralement illustré par leur première rencontre ; disons-le sans rougir : l’échange était très bon) me chiffonne un peu. Evidemment, comme dans la plupart des milieux musicaux, ce sont les femmes qui dominent la scène, et sont depuis des décennies sont des ambassadrices de leur courant musical, de leur maison de disques, d’une industrie ; il était donc quelque part assez évident de mettre deux femmes dos à dos. Mais les opposer systématiquement, même si cela a du sens dans le contexte, me semble un peu facile quand même. J’espère que Rayna et Juliette sauront évoluer à partir de cette position initiale par la suite, et nous offrir un peu plus que des jalousies féminines légèrement cliché.
Mais ces deux personnages sont si hauts en couleurs que c’en est tout de même un spectacle divertissant, à plus forte raison parce que les positions de chacune sont moins stéréotypées au départ que dans Smash : aucune n’est une ingénue naïve, aucune n’est une amère revancharde. D’ailleurs personne n’a de rêve de gloire, dans Nashville : seulement une carrière.
Et ainsi, chacune arrive avec sa personnalité explosive, et une idée bien arrêtée sur ce qu’elle vaut et ce qu’elle veut, et même si elle ne prend pas un départ, dans ce pilote, absolument mirobolant, Rayna ne se positionne ni comme une victime, ni même vraiment comme un underdog. Gloire en revient d’ailleurs à Connie Britton qui, même quand elle en fait un chouilla trop, parvient à insuffler énormément de dignité et de force à son personnage, et ne pas basculer dans la caricature. A l’inverse, Hayden Panettiere attendra la toute fin de l’épisode pour se décrisper un peu et offrir un peu de nuance, parce que le scénario l’y pousse (mais à l’impossible nul n’est tenu) ; la palette de réactions du personnage dépendra vraisemblablement de l’écriture et non de l’actrice, mais j’ai bon espoir d’arriver à un personnage un peu moins plaqué qu’à première vue.
De fait, mon agacement quant aux jalousies féminines a de grandes chances de s’estomper si les choses tournent bien.

En revanche, ce qui ne suscite chez moi aucune réaction d’hostilité, mais juste une vaste et tiède indifférence, c’est l’aspect politique. La mairie de Nashville, euh, bon, on s’excuse hein, mais à une époque où on a la mairie de Chicago sur une autre chaîne, on a un peu du mal à se passionner pour tout cela. Nashville ne tient pas du tout la comparaison avec les tractations de Boss et du coup je ne vois même pas pourquoi elle se frotte à pareils thèmes.
Ce qui en revanche pique mon intérêt, c’est le parallèle que cette situation politique crée entre Rayna et Juliette, qui finalement, toutes les deux, aimeraient couper les ponts avec un parent mais sont privées de cette possibilité, entre autres de par leur célébrité. C’est une idée intéressante, à plus forte raison parce qu’il est très rare qu’une femme de l’âge de Rayna soit, dans une série, placée dans une situation de ce genre avec ses parents (en général, les séries estiment qu’autour de 30 ans, ces choses sont réglées), et comme c’est un sujet qui me touche en partie (oui, enfin, vous savez, sans l’histoire de la célébrité !), je suis prête à m’accomoder des questions politiques flasques, si elles nous permettent d’étayer le côté familial de la question, qui recèle de mon point de vue un potentiel dramatique prometteur.

Au final, Nashville est à l’image de ce que j’aime dans la country : il ne s’agit pas que des mélodies (au fond, en-dehors de quelques hits mémorables, beaucoup de ballades se ressemblent un peu, notamment chez les artistes mineurs), ce sont les paroles qui font tout. Et c’est finalement ce que ce pilote accomplit, qui démontre que la forme n’est là que pour enjoliver le fond, mais pas le reléguer au second plan. Je place énormément d’espoirs dans les paroles de Nashville, et me délecterai donc des aléas de sa mélodie parfois peu originale, car j’ai l’impression qu’elle a plein de choses à dire. Il manquait simplement à ce pilote, très complet et chargé d’éléments d’exposition, de prendre le temps pour l’émotion, qui n’a pointé son nez mutin qu’en deux passages furtifs de l’épisode.
Mais si Nashville parvient à faire battre mon coeur au rythme des tourments de ses personnages, la série s’attachera mon indéfectible soutien.

Et d’ici la semaine prochaine, je sais déjà quoi écouter…

par ladyteruki

[Année] 2012, [Pays] USA, [Various] Review - Pilote, Action!, Boss (US), Entourage (US), Episodes, Glee, Nashville, Single Ladies, Smash, The Comeback, The L.A. Complex, The Neighbors